OBJETIVOS
- Dar a saber que Pixar es la mejor empresa de animación, destacada por el esfuerzo que hay en cada película que ha sacado.
- Describir la historia de Pixar, como comenzó y como ha crecido hasta el día de hoy.
- Describir a Pixar como una de las compañías de animación más grandes.
Historia
Pixar se fundó como The Graphics Group (una división de Lucasfilm), que se lanzó en 1979 con la contratación del Dr. Ed Catmull del Instituto de Tecnología de Nueva York .
En este instituto, los investigadores trabajaron en una película
experimental llamada The Works, aunque nunca fue estrenada. Cuando el
grupo se independizó de LucasFilm, el equipo trabajó en crear al
precursor de RenderMan,
llamado Motion Doctor que les permitió a los animadores del cel
tradicionales trabajar con la animación de la computadora con un mínimo
de experiencia.
Seguidamente, el equipo empezó trabajando
en las sucesiones de
cualquiera de las películas producidas para Lucasfilm o en las películas
con Industrial Light & Magic. Después de años de éxito en notable
investigación, e hitos importantes en las películas como en Star Trek
II: La ira de Khan y Young Sherlock Holmes, el grupo fue comprado en
1986 por Steve Jobs poco después de que dejara Apple Inc. quien pagó
US$5 millones a George Lucas
e invirtió $5 millones de dólares de capital en la compañía. Un factor
que contribuyó para la venta fue un aumento en las dificultades del
flujo de liquidez que seguían del divorcio de Lucas en 1983 y que
coincidió con la baja repentina de los réditos de Star Wars después del
lanzamiento de Return of the Jedi y al desastre taquillero de
Howard the Duck. La compañía recientemente independiente se encabezó por
Dr. Catmull, Presidente y Gerente, y Dr. Alvy Ray Smith,
Vicepresidente Ejecutivo y Director. Los trabajos sirvieron como base
del presidente. Inicialmente, Pixar era una compañía de hardware gráfico
cuyo producto base fue la Pixar Image Computer, un sistema
vendido sobre todo a agencias estatales y la comunidad médica. Uno de
los principales compradores de estas computadoras eran los estudios
Disney, que utilizaban el dispositivo como parte de sus proyectos
secretos CAPS, usando las máquinas y el software para emigrar el proceso
de animación de tinta a un método automatizado y más eficiente.La etapa de cortometrajes se vio interrumpida cuando en mayo de 1991 Pixar y Disney unieron fuerzas mediante un contrato en el que se estipulaba la realización de dos largometrajes. Después del estreno de éstas, se realizó un nuevo contrato para cinco películas más.
CREACION
Aunque la creación ha variado de unas películas a otras y
tras la compra por Disney se adoptaron en su mayoría las formas creativas de
esta en algunos aspectos, especialmente comercialización, los encargados de
producción proceden a establecer cuál será el aspecto de los personajes, los
decorados, los colores y de todo aquello que deba animarse, desde el
protagonista principal hasta una simple silla. Especialmente en las primeras
películas fue muy importante el trabajo técnico de ingenieros de origen
asiático (indios y japoneses en su mayoría) que se afincaron en Estados Unidos.
En la fase de producción podían intervenir más de mil
ordenadores con un total de 2 Terabytes de memoria RAM y 60 de espacio en disco.
Los actores o guionistas graban diálogos provisionales en
base al guión y a partir de ellos se realizan las imágenes. En la etapa de
producción, los dialogos pueden ser desarrollados o leídos por ayudantes,
guionistas o actores que interpretan el papel solo de forma provisional.
La etapa final es la renderización, una operación que puede durar de 6 a 90 horas. Al
finalizar y como en cualquier otro filme se añaden los efectos sonoros, la
banda sonora y a veces los diálogos de los actores definitivos. Muchas de las
bandas sonoras han sido compuestas por Randy Newman, ganador del Oscar a la mejor canción original por Monsters, Inc. y nominado en varias ocasiones a la mejor partitura.
LOS 10 MEJORE EXITOS DE PIXAR
o
Cars
o
Toy Story
o
El rey león
o
Buscando a Nemo
o
Los increíbles
o
Monsters Inc.
o
Ratatouille
o
Wail-e
o
Bichos
o Up
PIXAR Y
SUS AUTOREFERENCIAS
Todos
o la gran mayoría han visto alguna película de Pixar, entre las ellas podemos mencionar “Buscando
a Nemo“, “Toy Story“, “Toy Story 2“, “Bichos” o “Monster Inc.“. Pixar no sólo se dedica a hacer películas, sino que
también cortos de animación. Su primer corto fue por allá, por el año 1984,
llamado “The Adventures of André and
Wally B”.
Lo que a continuación verán son varias referencias que
hace Pixar en sus películas. En otras palabras juegan con personajes o
elementos de una película para colocarlas en otras reutilizándolos de la misma
manera o cambiando la manera en como aparecen, ya sea física o psicológicamente
hablando.
Comencemos entonces viendo algunos ejemplos:
Pixar utiliza como símbolo de su logo una lámpara blanca cuyo nombre es Luxo:
Pixar utiliza como símbolo de su logo una lámpara blanca cuyo nombre es Luxo:
Esta
lámpara aparece en una versión disfrazada de rojo en Toy Story (si se fijan
bien es exactamente la misma excepto por el color):
Hay un corto, en el cual Luxo Junior juega con una pelota:
Esta pelota aparece en varias películas de Pixar, por ejemplo en:
